LA CASA DE LA PRADERA

¡Calma, calma, calma! Sé que esté post no debería incluirse en una página dedicada a los años 80,
Pero en fin, hay tantas cosas que fuimos heredando de décadas anteriores, sobre todo de los 60 y 70, que es difícil a veces no tentarse e ir un poco más atrás.
Yo veía esta serie todos los días cuando llegaba del colegio, por cierto, en Argentina se llamaba “La familia Ingalls”. Muchos la recuerdan como una seria cursi y melosa, y puede que lo fuese, pero yo la recuerdo con un cariño enorme, y no creo que fuese del todo fantasiosa. Era hippie, es verdad, pero con todo el dolor que atravesó esta familia, no me atrevería a decir que la serie era cursi. Sé que no es muy buena la calidad de esta foto, pero a mí me evoca grandes recuerdos y sensaciones. Es un fotograma de la careta de entrada de la serie.

Mi personaje favorito era Laura, por supuesto, la prota, aunque después de unos años me pasé a Mery; siempre le pedía a mi mamá que me peinara igual que ella, con el pelo medio recogido.
Al buscar información sobre La familia Ingalls me llevé dos sorpresas, en primer lugar, me enteré de que la serie es la adaptación de un libro: ¡La biografía de Laura Ingalls Wilder!, cuyo título era .

En realidad, no sólo era un libro, sino“La pequeña casa” una colección de libros autobiográficos del siglo XIX. Eso quiere decir que esta niña traviesa realmente existió, y su familia también, aunque por supuesto, sin licencias de la ficción. Es Laura, interpretada por Melisa Gilbert, la que narraba las aventuras de la familia.

Decía que fueron dos sorpresas: la segunda, es que en bastantes sitios leí hablar de la familia Ingalls como un “western”, algo en lo que nunca me había fijado, pero es verdad que la serie era algo cercana al género. La época: finales de 1870. El lugar: el oeste de Estados Unidos. Pero “La casa de la pradera” no era, evidentemente, un western en el sentido estricto del género. La diferencia es que destacaba más el lado dramático que la acción.

No había indios, ni vaqueros, era la historia de una familia adorable en tiempos muy difíciles. Charles Ingalls intentaba dar lo mejor a su familia trabajando una pequeña granja cercana al pueblo de Walnut Grove, en Plum Creek, Minnesota. El matrimonio Ingalls (Charles y Carolina) había llegado allí desde las llanuras de Kansas, buscando un mejor futuro. En la aventura los acompañaban sus tres hijas: Mary, Laura, y la más pequeña: Carrie.

Reparto
Michael Landon .... Charles Philip Ingal
Melissa Gilbert .... Laura Elizabeth Ingalls
Melissa Sue Anderson .... Mary Amelia Ingalls-Kendall
Karen Grassle .... Caroline Quiner Holbrook Ingalls
Lindsay Greenbush .... Carrie Ingalls
Sidney Greenbush .... Carrie Ingalls
Brenda Turnbaugh .... Grace Ingalls
Wendi Turnbaugh .... Grace Ingalls
Matthew Laborteaux .... Albert Quinn Ingalls
Jason Bateman .... James Cooper Ingalls
Missy Francis .... Cassandra Cooper Ingalls

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¿¿CONTRA EL MAL??

¡¡LA HORMIGA ATÓMICA!!

¿Recuerdan a este simpático bichito parlanchín? La hormiga atómica, desde sus dos milímetros de altura, atemorizaba al peor de los villanos, que si no salía corriendo, era aplastado como una...
¡hormiga!

Ademas de fortachona, la hormiga atómica era inteligentísima, y no sólo eso, sino que también era una tortuga que invertía en I+D !!! :Dedicaba parte de su ajetreada agenda a afinar sus superpoderes en un cuartel secreto, debajo de una colina
¿Qué más podemos pedirle? ¿Qué tenga antenas de detección? ¡Las tiene! La amiga de los desesperados puede captar con sus antenas supersensibles, todas las señales de angustia, y llegar inmediatamente al lugar de dónde provienen al grito de ¡CONTRA EL MAL…. LA HORMIGA ATOMICAAAAAAAA!

Al principio la hormiga presentó en otros segmentos las aventuras de Lindo Pulgoso y Los Osos Montañeses. Fue en 1967 cuando tuvo su propia serie, cual AÍDA, con el título de THE ATOM ANT/SECRET SQUIRREL SHOW, y la acompañaba el Inspector Ardilla, que también provenía de otra serie.

Recluido en su laboratorio secreto debajo de un hormiguero, la hormiga atomica es el defensor mas pequeño y mas fuerte de la ley y el orden. Este pequeño dínamo puede enfrentarse con cualquiera, sin importar su tamaño.Obtiene su super fuerza de un Desintegrador de Atomos que se encuentra en su laboratorio, cual le permite volar, recoger llamados de ayuda en sus antenas,
y levantar varias toneladas!

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LA PELÍCULA QUE GANÓ EL OSCAR EN 1980

Ya que el cine moldea nuestras vidas o al menos se erige como reflejo y modificador de nuestras conductas, decidí hacer una retrospectiva y ver si es verdad que algunas películas cambiaron el rumbo de nuestra sociedad.
Todos sabemos que el divorcio, el equilibrio de roles en la familia, o la liberalización de la mujer, comenzaron a hacerse reales en la década de 1980, aunque aún quede camino por andar. Supuse entonces que no es casualidad que la película ganadora de 5 Oscars, entre ellos al de mejor película, en 1980, fuese Kramer vs. Kramer.

Kramer Vs. Kramer
Año: 1979
Director: Robert Benton
Guión: Bernard Slade
Actores: Dustin Hoffman, Meryl Streep, Jane Alexander, Dustin Henry
Duración: 104 minutos
Producida por: Columbia Pictures
Ganadora del Oscar a: mejor guión adaptado, mejor director, mejor actor, mejor actriz de reparto y mejor película.

La película aporta una de las primeras visiones “actuales” acerca del divorcio y de los roles que asumen el padre y la madre en el hogar y
con los hijos. Existe una memoria colectiva, y seguramente en el sector de “Matrimonio y familia” alberguemos todos algún trozo o idea de esta película, la hayamos visto o no.
Ted Kramer es un publicista prestigioso volcado en su trabajo. Ted no sabe que detrás de cada uno de sus éxitos, está la pérdida de un éxito de su mujer, Joanna, que, volcada en su familia, se ve impedida para desarrollarse profesionalmente. El mismo día en el que a Ted le asignan la cuenta más importante de la empresa, su mujer lo abandona para “buscarse a sí misma”, dejando a Billy, su hijo de 5 años, en sus manos.

Ted nunca se había planteado antes la cantidad de ínfimos problemas cotidianos que su mujer iba resolviendo día a día. El nuevo rol de Ted como amo de casa resulta desatroso en un principio. En casa, es un padre desastroso, y en el trabajo no consigue obtener los resultados esperados por su jefe.

Aún así, poco a poco se va acostumbrando, e incluso tiende una estrecha relación con su hijo, a quién ahora conoce mejor y sabe escuchar. Es así como conocemos la faceta emocional de Ted .

Kramer vs Kramer rompió el esquema clásico de la separación matrimonial, y de que en esta situación los hijos pasan a ser custodiados por sus madres, a quienes el hombre asigna mensualmente una cuota de

dinero. Con unos personajes equilibrados y reales, y un guión muy alejado del panfleto feminista, la película descubrió el importante papel del padre en el hogar y junto a los hijos, la necesidad de comunicación y respeto en la pareja, y también el derecho de la mujer a compartir equilibradamente las tareas del hogar con el hombre. Kramer vs. Kramer, fue un importante impulso para que la sociedad pudiese comprender y aceptar esta doble faceta de la mujer como madre y como profesional.

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El cubo de Rubik: Sensación de cerebritos

¿Quién no puso alguna vez las manos sobre este niño mimado de los fanáticos de la lógica y la matemática?
El cubo de Rubik se hizo famoso en el mundo entero en la década de los 80, pero fue inventado en 1974. ¿Quién? El arquitecto húngaro Erno Rubik. Erno era hijo de una poeta y un ingeniero aeronáutico. ¡Una poeta y un ingeniero! ¿Quiénes sino podían parir al inventor de este instrumento de desesperación?
Erno nació en Budapest, estudió escultura y luego arquitectura en una pequeña academia: Academy of Applied Arts and Design. Luego se quedó en la academia para dar clases de Diseño de Interiores.
Pispeando por la web he encontrado uno de los asuntos más interesantes acerca del cubo de Rubik. Como todos los grandes inventos, este mecanismo se descubrió por casualidad y luego permutó en una patente millonaria.

Cuando Rubik inventó al Rubik, no pretendía crear el juguete millonario, sino que simplemente se desafió a crear un cubo en el que los bloques pudiesen moverse de forma independiente, sin caerse y deshacer el cubo. Así es que creó un cubo de 26 cubitos individuales. Cada capa de nueve cubitos podía girar y las capas se superponían, moviéndose de capa en capa de todas formas excepto diagonalmente.

Luego Rubik marcó cada lado del cubo con papel adhesivo de diferentes colores, y empezó a girar… girar y girar.
Aquí les adjunto palabras del propio Rubik se recordándose a sí mismo, con 29 años, en pleno éxtasis inventivo:

“Era maravilloso ver cómo, después de un par de giros, los colores se empezaban a mezclar. Como después de un bonito paseo en el que has visto un montón de paisajes preciosos después del que decides volver a casa, después de un rato decidí que era hora de volver a casa, de poner los cubitos en orden otra vez. Y fue entonces cuando me enfrenté cara a cara con el gran reto: ¿Cuál es el camino a casa?”.

Así que así fue cómo el cubo se convirtió en rompecabezas. Rubik se dio cuenta de que nunca podría reorganizar los cubos improvisando, asi que empezó a trabajar en una solución. Descubrió ciertas secuencias de movimientos para recolocar algunos cubitos de una sola vez. Después de UN MES, había conseguido reorganizar el cubo.

Hoy en día hay miles de fanáticos del reto a lo largo y ancho del mundo maquinando más y más soluciones, que las hay muchas, para resolver el cubo de Rubik en segundos. El record está en 17 segundos y el método (“speedcubing”) se le atribuye a Jessica Fridrich. Incluso hay un método, el “blindfoldcubing” que propone memorizar el cubo,

cerrar los ojos, y resolverlo en un santiamén. En fin, a quienes sean también nostálgicos del cubo, y decidan volver a las andanzas y resolverlo de una vez por todas, aquí les dejo direcciones de distintas páginas en las que pueden encontrar soluciones varias, desde las más fáciles hasta las más intrincadas.

Juan y El cubo de Rubik.Página en español, que además de soluciones y trucos para el rubik contiene miles de puzzles de todo tipo.

Speedcubing. Página creada por un chico argentino (Tomás) experto en Blindfoldcubing. Aquí pueden encontrar algoritmos para resolver el cubo y hasta un tutorial para aprender el arte del blindfold.

Lars Petrus. Página que incluye un método diferente, más intuitivo para resolver el cubo.

¡Mucha suerte! ¡Ya nos comentarán!

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La Corona Mágica

Hoy hablaba con Javier Eraso, uno de los autores de este blog, acerca de una serie de la que solo recordaba la melodía. Intenté describírsela con sonidos que casi rozaban lo gutural, y el me sugirió que quizá ese recuerdo empañado se correspondía con la serie de Televisión Española “La corona Mágica”.
Entonces busqué este título y encontré un vídeo con la presentación de la serie. Fue una sorpresa enorme para mí descubrir que, efectivamente, lo que yo buscaba era “La Corona Mágica”. La reconocí, sobre todo, por la música, que era más o menos como yo la recordaba.
Los dibujitos, de los que no tenía ningún recuerdo, solamente que eran hombres con capas recorriendo cuevas ¿?, se volvieron a pintar en mi mente como sobre un esquema casi borrado, guardado en un agujero negro y polvoriento de mi coco durante años.
No puedo explicarles lo que sentí al escuchar esa música otra vez, de pequeña era algo que me llamaba mucho la atención, era un mezcla de electrónica y sonidos del más allá. No sé si ustedes la recuerdan. Yo no pude encontrarla para bajármela.
Me sorprendió también descubrir que “La Corona Mágica” era una serie española. Una serie muy original, llena de personajes enigmáticos y atractivos, que atravesaban historias preciosas y únicas.
Aquí les transcribo la sinopsis de la serie que encontré en la web de RTVE: (por cierto, si pinchan en el enlace anterior, pueden oír ahí el tema de la serie, y ver su carátula de incio)

“En el imaginario Sistema del Doble Sol, compuesto por siete planetas y doce lunas, las fuerzas están equilibradas. El primer planeta, demasiado próximo a los dos soles, está inhabitado. El segundo se considera desierto. En el tercero, sus felices habitantes viven sin problemas, gobernados por el Rey Brigal y su hijo, el príncipe Zalk. Rahman, gran mago del Reino, está en posesión de la Corona Mágica, una misteriosa corona de grandes poderes, que mantiene el equilibrio de fuerzas con la malvada bruja Idún y sus ejércitos, al mando del siniestro Zohak, visir de la bruja. Estos habitan en los tres últimos planetas del Sistema, los Planetas Perdidos.”

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Mis 5 Webs favoritas sobre los 80

80’s Actual
http://80sactual.blogspot.com/

Es un blog muy interesante sobre los años 80. Los mismos autores lo definen como una mirada “alternativa” sobre esta época, intentando evitar clichés y recuperar lo que verdaderamente fue la década de 1980. Allí pueden encontrar sobre todo, imágenes y dibujos que no encontrarán en otra parte.

In the 80’s
http://www.inthe80s.com/

In the 80’s es una web que como tal tiene más contenidos y oferta que un blog. Allí no abundan los comentarios, pero pueden buscar recursos de todo tipo sobre los años 80. Lo más interesante: listas “top ten” de los temas de los 80, publicidades consagradas de radio y televisión, las mejores películas, las peores películas, etc.

The 80s decade super site on the web
http://www.80sxchange.com/

Este sitio tiene un objetivo muy claro: conseguir la mayor cantidad de visitantes posibles, para demostrar a los medios y a los empresarios que los fans y nostálgicos de los 80 son muchos alrededor del mundo, y por tanto que son un mercado cuyas necesidades están insatisfechas, un mercado sin explotar. Los autores pretenden que a algún empresario se le ocurra crear una radio, una televisión, dedicada exclusivamente a esta época. Pueden encontrar un foro muy entretenido y denso acerca de multitud de temas, muchos recursos; la página incluso ofrece un link para comprar entradas a conciertos de cantantes de los 80 que continúan en los escenarios. Si comparten el deseo de volver a ver algún día, algún canal de televisión como los que veían de pequeños, pueden visitar esta web.

Awesome 80’s.com
http://www.awesome80s.com/Awesome80s/

Al igual que “In the 80’s”, “Awesome 80’s.com” es un sitio web con cientos de recursos disponibles, pueden encontrar allí casi cualquier cosa que busquen sobre esta época. Además también hay recursos de los años 70 y 90, y los contenidos están bien organizados, son fácilmente navegables.
Otro aspecto que me gusta de esta página son los artículos que ofrece, por ejemplo, sobre series de televisión. Son breves y entretenidos y casi siempre llevan al pie, no con un enlace, sino publicados, los comentarios y recuerdos de los lectores sobre el tema del artículo.
En la página también pueden encontrar las canciones más pedidas en la radio, o las películas que salieron a cartelera en un día como hoy, pero en 1980; una especie de efemérides mediática muy interesante.

The 80’s Server
http://www.80s.com/default.html

Como bien indica su nombre, esta no es una web ni un blog, sino un servidor. A quienes tengan muy claro lo que quieren encontrar sobre los años 80, les recomiendo acudir directamente a esta página.
Aquí también se incluye la efemérides, esta vez con la noticia más importante de un día como hoy en 1980. Pueden buscar mediante la barra de navegación o bien mediante el buscador del servidor.
Lo que más me gusta de esta página, es que resulta divertida, tiene todo tipo de “entretenimientos” para los nostálgicos de los 80. Además de la efemérides que les comentaba, pueden completar encuestas, o jugar a adivinar quienes son los personajes de una foto de esta época cuyo aspecto probablemente sea muy distinto hoy. Y lo más lindo: un enlace en la barra de navegación – “Fun’s & Games” – mediante el cual pueden acceder a un montón de páginas con juegos acerca de los años 80.

María José Lluque

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¡SMILE!

Quiero dedicar este nuevo post a uno de los iconos más importantes y significativos de los años ochenta: El “smiley”. El smiley casi siempre acompañado de frases optimistas para la vida diaria, como “Have a nice day”, o “have a happy day”, fue uno de los principales iconos adoptados por la cultura acid house y dance music en la segunda mitad de 1980. En Reino Unido, el logo fue especialmente asociado a la cultura underground y al Extasis. Pero más allá de eso, el smiley se popularizó como un símbolo definitorio de la cultura de nuestra generación, de los yuppies y del feel good.
La smiley sonrió por primera vez en 1963, dentro del edificio de una compañía de seguros. La State Mutual Life Assurance Company of Worcester, Massachussets (ahora conocida como Allmerica Financial) compró la Guarantee Mutual compaña of Ohio alrededor de 1962. Esta unión de empresas generó cierto mal ambiente entre los empleados de una y de otra, por lo que la compañía decidió contratar a una agencia de publicidad. El reto era diseñar una campaña que invitase a los empleados a afrontar el día con optimismo y alegría, a tratarse cordialmente, a trabajar y atender a los clientes con simpatía.

El artista Harvey Ball fue contratado para esta tarea. Ball tardó menos de diez minutos en diseñar una cara redonda y amarilla que fue imprimida en botones, posters, y tarjetas. La smiley tuvo tanto éxito que pronto la compañía pedía sus impresiones en lotes de diez mil. La única paga que Ball recibió por su creación fue de 45 dólares.
Alrededor de 1970 la smiley salió de las dependencias de la compañía de la mano de los hermanos Murray y Bernard Spain. Ellos decidieron utilizar este icono para vender artículos novedosos, agregándole el lema – diseñado por Murray- de “Have a happy day”. Para 1972, ya habían casi cincuenta millones de caritas sonrientes esparcidas por Estados Unidos. Evidentemente, nadie pagó un céntimo por la patente de la carita simpática, puesto que cayó en dominio público antes de que Ball pudiese hacer nada. Incluso el gobierno de Estados Unidos estampó postales con motivos de smileys.
Un empresario llamado Franklin Loufrani registró la smiley en casi 80 países (exceptuando Estados Unidos) en 1971, y al parecer hizo una pequeña fortuna. Loufrani decía que había inventado el símbolo durante el Mayo del 68. Ball nunca hizo nada al respecto, según contaban sus hijos, su padre no era una persona movida por el dinero. Su hijo Charles Ball contó a la Telegram and Gazette of Worcester que su padre solía decir “Ey! No puedo comerme más de un churrasco por vez, ni conducir más de un coche a la vez”

A pesar de esto, algunos años antes de morir Ball registró un diseño de la smiley con su firma.

También bautizó el primer viernes de octubre de cada año, como el “Día Mundial de la Sonrisa”, para lo que creó una fundación: la “Harvey Ball World Smile Foundation”.

Aunque esta fundación no tiene ánimo de lucro, Ball sí patentó el día mundial de la sonrisa.
Harvey Ball dijo en una entrevista a Associated Press que “nunca en la historia una simple pieza de arte ha obtenido tanto apoyo y favor mundial, tanto placer y disfrute, nunca nada ha sido hecho tan simplemente, y a la vez tan sencillamente entendido en la historia del arte”
El creador de la Smiley murió el 12 de abril de 2001.

María José Lluque López

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RECUERDOS NO TAN DULCES

Después de tantos dibujitos y recuerdos reivindicativos, les propongo que dediquemos un poco de atención también a las cosas que nunca recuperaríamos de los 80. Por ejemplo, la moda. Yo no echo de menos esos peinados agresivos y ridículos, los pendientes con formas cortantes de rayos o estrellas, o los ojos pintados de forma exagerada.
De los ochenta no salvaría ni un solo accesorio, ni un solo estilo, esas mallas ajustadas de colores estridentes, las mangas tipo bolsa, ¡el tupée!
Pero la moda de los 80 no puede definirse en tres pulseras y unas mallas, sino que se caracteriza por cambios rápidos que se sucedieron uno tras otro a lo largo de toda una década. Sin embargo hay algunos iconos culturales que definen esta época en cuanto a la moda y el ethos de la década; uno de ellos es Madonna

Esta polémica joven condensaba el espíritu de su época y puso de manifiesto el síndrome de la chica material. Fue en los 80 cuando comenzó a imponerse entre pasarelas la moda de la mujer escuálida y artificial, la “material girl”.
Además de ella, otros artistas que implementaron modas como resultado de su imagen fueron Duran Duran, Samantha Fox, Wham!, Boy George por mencionar algunos; también los actores en películas famosas como Ralph Macchio en " Karate Kid" con las bandas en la frente, Jennifer Beals en "Flash Dance" con el prototipo de la mujer atlética y Michael J. Fox en "Volver al Futuro" con las chaquetas tipo chaleco.
Otro gran pilar de la moda del momento fue, sin lugar a dudas, el “Black Movement”. El triunfo del Breakdance, que se bailaba con ropa holgada y zapatillas de deporte, caló muy hondo en la sociedad. Y no podemos olvidar también algunas miniseries que impusieron sus tendencias como Dallas, Dinastía, Mágnum P.I., Patrulla Motorizada, Los Dukes de Hazzard, El coche fantástico, Increíble y Miami Vice con Don Johnson y sus clásicos sacos blancos o rosas.

Lejos de la naturalidad de los 70, en esta época se buscaba más que en ninguna otra, remarcar, a través de la ropa, el estatus social. Comienza el culto al cuerpo. Y el gran negocio de la moda. Se lleva la cultura del pelotazo de la bonanza económica y parecer rico es lo mas, la ostentación, y el lujo se refleja en la ropa cargada de complementos y accesorios dorados.
La moda de los ochenta se empezó a gestar en Estados Unidos a fines de los años 70's junto con el boom de las series de TV como "Los Ángeles de Charlie" y con el Punk Rock. La edición británica de Vogue dirá en 1988: “El rock y la realeza: las más poderosas influencias de la moda”.
La diferenciación social siempre fue una función específica de la moda, pero fue en los ochenta cuando más se asoció la voluptuosidad y el lujo a la clase privilegiada o al éxito social y económico. Esto tiene una explicación y es que 1980 marca la explosión del capitalismo y el neoliberalismo: la moda empieza a convertirse en máscara y disfraz para toda una generación de yuppies, young urban professionals, cuyo lei motiv era ganar dinero para gastarlo, y pasarlo bien.

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